trans.* Installationen
Resonating Sculpture X, Übergang / Transition
© la tabakalera, scala, 2024
12 06 2025 (16:00 - 24:00) & 13 06 2026 (17:00 - 24:00)
foyer and viewing platform
Sounds of electromagnetic waves, overlapping frequencies of unfathomable spaces –magical, fleeting, and stirring – these are the electro-poetic soundscapes that Reni Hofmüller explores with the antennas of her Resonating Sculptures. Sounds transformed from the radiation emitted from the natural as well as man-made worlds, from the cosmos and our technological environment: rustling, crackling, hissing, whistling, vibrating, clanking, clicking, buzzing, humming, and oscillating.
Conceived for the Klangturm, Resonating Sculpture X, Übergang / Transition will tap into the rivers and streams in and around St. Pölten and in this way link the flow of water with electromagnetic currents.
An antenna is a device for transmitting and receiving electromagnetic waves, and Hofmüller’s Resonating Sculptures are antennas. The particular shape of the sculpture along with the respective receiving and transmitting device determine which frequencies, and thus which information, are received. Each of the meanwhile ten Resonating Sculptures has its own shape and history. Initially, they were based on the lines of the artist’s hand, but over the years she has expanded her formal language.
Fragments de riens (Fragments of nothingn)
© Ulysse Gohin
12 06 2025 (16:00 - 24:00) & 13 06 2026 (17:00 - 24:00)
first sound level and first sound sphere
The entire installation, including the electronics, is made from recycled materials for environmental reasons. The result is an open system where all the mechanics and electronics are visible.
The sound objects scattered throughout the space are the result of a form of improvisation, using materials that have been gathered, assembled, and set into vibration in order to extract a sound, a movement, an attitude that is different and indeterminate each time. The choice of objects, their arrangement in space, and the sound composition are all variables that evolve and adapt to the exhibition venue.
The installation consists of 15 sound objects connected to a central machine that acts as a music box and partitions the activation of each object. On this machine, a cylinder rotates slowly: a spray paint can whose varnish has been scraped off in places, creating areas of contact where the current passes and activates the objects. A switch allows the audience to start the installation for a 2-minute cycle.
The Massage Chair series
© Flavio Palasciano
12 06 2025 (16:00 - 24:00) & 13 06 2026 (17:00 - 24:00)
second sound sphere
Die Arbeit entpuppt sich als körperliche Erfahrung des Übergangs: von Bewegung zu Stille, von äußerer Orientierung zu innerer Wahrnehmung, von bewusster Kontrolle zu teilweisem Loslassen. Der Stuhl fungiert als vermittelndes Gerät, das programmierte Signale in körperliche Empfindungen übersetzt, während der menschliche Körper automatisch, sensorisch und affektiv reagiert. In dieser Begegnung wird Handlungsfähigkeit geteilt und ausgehandelt.
Die interaktive Installation verwendet einen modifizierten Massagesesseln, der mit gepolsterten Elementen und einer audiovisuell-taktilen Schnittstelle versehen wurde. Das Publikum wird eingeladen sich bequem hinzusetzen, zu entspannen und sich mit geschlossenen Augen den flackernden Lichtern anzunähern. Durch Berühren der goldenen Linien im Keramiksensor kann das Publikum die Abfolge synchronisierter Vibrationen, Licht und binauralem Klang verändern. Die Interaktion verlagert die Wahrnehmung allmählich nach innen und aktiviert Körperempfindungen, mentale Bilder und veränderte somit die Zustände der Aufmerksamkeit.
Innerhalb dieser Interaktion geht es nicht um Liebe als Gefühl oder Repräsentation, sondern als Handlung: Aufmerksamkeit, Fürsorge, Teilnahme und die Bereitschaft, in einem Beziehungsprozess präsent zu bleiben. Liebe erscheint hier als eine Praxis der Wahrnehmung – eine vorübergehende Übereinstimmung zwischen Mensch und Maschine, die auf Berührung, Zeit und körperlicher Reaktionsfähigkeit basiert. Die Soundtracks verwenden populäre Liebeslieder, in denen Liebe als etwas dargestellt wird, das konsumiert und gehandelt werden kann. Durch den Körper wahrgenommen und nicht aus der Distanz gehört, verlieren diese vertrauten Erzählungen des Verlangens ihren repräsentativen Komfort und können als Empfindung neu erlebt werden. Auf diese Weise reflektiert die Arbeit über Liebe als Ware und fordert diese gleichzeitig als physischen, zeitbasierten und transzendierten Zustand zurück – einen Zustand, der über zukünftige Formen der Liebe mit Maschinen spekuliert.